【文艺观潮】
。传统

　　作者：刘洁（我国人民大学教授
、音乐影叙首都开展与战略研究院研究员） 范佳铭（我国人民大学数字人文研究院研究员）。正成之笔

　　近期 
，为电国产电影商场迎来了一场传统与现代交错的点睛文明盛宴。《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）《唐探1900》《封神第二部：烽火西岐》《射雕英豪传
：侠之大者》等影片焕新出彩，传统除了打造精彩的音乐影叙视觉作用之外,我国传统音乐元素的立异性融入，也是正成之笔带给观众惊喜和愉悦的重要原因。从古琴、为电琵琶 、点睛唢呐等民族乐器的传统演奏，到戏剧唱腔
、音乐影叙民间曲调的正成之笔现代改编
，传统音乐成为电影叙事、为电场景刻画、点睛美学构建及文明出海的要害要素，既激活了民族文明基因 ，也回应了全球观众的审美等待。

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　　萃取传统音乐元素 ，激起光影叙事新动能。

　　作为“用动静讲故事”的艺术，电影音乐以一起的音韵特质构建了一个逾越言语的情感共振场域 。在近期上映的多部国产影片中，传统音乐被赋予史无前例的叙事能量 ，它不只是气氛营建的催化剂
，更是剧情开展的推进器 ，有时还能成为时空建构与人物性格刻画的点睛之笔
。

　　有的电影将传统音乐奇妙提炼并转化为一系列符号性言语 ，直接运用到剧情的演绎中 。在《哪吒之魔童降世》中
 ，哪吒喊出“我命由我不由天”，与唢呐特有的响亮音色一同打破云霄
，瞬间点着观众心情，构成极具感染力的声画共识 。而续作《哪吒2》中，八支唢呐齐奏发生的声波冲击，瞬间拉升了主角反抗命运的戏剧张力
，成为故事走向高潮的听觉引擎。更奇妙的是 ，在“宝莲重塑肉身”的要害场景
，制造团队选用非遗侗族大歌，层叠的声浪营建出纯洁空灵的意境，以多声部合唱隐喻人物涅槃重生的神性光芒。这些精心规划的民族音乐符号，让观众经过动静感知人物的命运崎岖，使电影叙事打破视觉维度，到达情感共振。

　　有的电影对传统音乐地域性的精准掌握，强化了著作时空体现的真实性与人物刻画的典型性。在《封神第二部：烽火西岐》中，剧中世人齐唱的《女怀》《鸣岐》两首民歌不只有重要的隐喻作用，并且凸显出西岐民风淳朴的地域特征。《哪吒2》开场便选用京剧风格的伴奏和天津曲艺的元素，为的是烘托陈塘关的贩子气味和喜剧作用。《射雕英豪传 ：侠之大者》中，一首蒙古语歌曲《旋风沙》不只展示了成吉思汗的英勇气魄，也折射了草原牧民粗暴、勇猛的性格特点。这些音乐的挑选强化了电影的时代背景 、地域特质，更经过音色的差异化处理 ，为电影注入了魂灵  。

　　当传统音乐被重新组合为意象符号系统时，它所承载的文明回忆与情感共识便悄然转化为光影叙事的强壮动能。电影创造者奇妙地运用“音乐叙事”这一理念 ，将传统音乐与电影情节、画面、人物等元素紧密结合，达成了一种归纳的叙事作用 。这种探究进一步丰厚了我国电影的艺术言语，为观众供给了全新观影体会
。

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　　对传统音乐进行现代转译
，构建视听审美新体会 。

　　我国传统音乐是包含民歌、戏剧、文人音乐等的巨大系统，其在电影中的创造性转化与立异性开展 ，本质上是文明基因的现代转译 。“古为今用”的诀窍在于既连续文明基因的完整性，又契合现代观众的承受心思
，即经过解构符号、重构方式、交融技能 ，在保存文明回忆的根脉基础上，嫁接现代审美的枝芽。

　　在电影这一归纳艺术中，传统音乐的奇妙征用与立异演绎 ，可以带领今世观众穿越时空 ，从听觉维度建构“前史的幻想”。最典型的当数《封神第一部 ：朝歌风云》 ，创造团队恢复传统音乐音色，并将其与现代声场技能结合，来呈现对商周时期的景象幻想
 。“登基大典”场景运用30支无簧传统笙的群奏技法 ，让《商颂》的低声诵读与高频笙鸣构成对位声场 ，构建了史诗级的典礼空间；在“质子战舞”场景中
，创造团队经过古筝仿照古乐器“筑”的一起音色 ，协作弦乐群规整有力的扫弦演奏，将古代战阵的气势转化为震慑的视听作用。这种创造既连续了商周礼乐文明的中心要素 ，又用现代音乐言语重构神话叙事
 。影视伴奏经过声学考古与艺术加工，复原了青铜时代的音色特征 ，到达前史见识与艺术立异的有机交融。

　　让传统变得“现代”
，技能革新与编曲立异是中心方法。这种创造方法一直遵从两个准则 ：一是保存传统音乐的中心特征 ，如五动静阶 、戏剧板式；二是经过多轨混音、电子调制等现代编曲技能完结音色改变，让民族元素与现代审美有机交融
。《哪吒2》的音乐既有戏剧韵律
、民族器乐和少量民族音乐 ，也结合了交响乐
、摇滚和电子音效，创造出契合今世观众审美心思的音乐语汇。在天元鼎场景的伴奏中，对呼麦技法的技能改造体现在既保存原始喉音的低频振荡，又经过旋律变奏与唱法叠加拓宽体现维度，协作消沉诵读的梵音营建奥秘气氛 ，终究在现代电子音色织体中将压迫感面向极致——低频声波如地鸣涌动，失谐电子脉冲制造神经紧绷感 ，多层异质动静在空间混响中构成立体声场 ，以工业级声效规划完结具有史诗感的审美作用。

　　这些立异实践标明，电影对传统音乐的“现代化”处理，是声画结合基础上的艺术再创造 ，为的是让音乐更契合今世人的赏识习气
。从编钟的严肃鸣响到唢呐的热情张扬
，从古琴的动听悠扬到民间打击乐的汹涌昂扬 ，电影音乐创造一直在古典神韵与现代气味间寻求平衡。当《夜宴》中越人歌的悠扬吟唱与画面构成情感共振，当《唐人街探案》系列让传统乐器在跨文明语境中磕碰出新特质 ，逐步被忘记的陈旧音乐在声画蒙太奇中完结时空穿越，成为衔接前史回忆与今世审美的文明枢纽。这种交融古今的创造思想，使传统音乐在荧幕上重焕活力，带给今世观众全新的审美体会。

    电影《封神第二部：烽火西岐》海报。材料图片 。

　　赋能电影“出海”，让我国故事赋有跨越国界的文明魅力
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　　音乐不只是我国电影艺术立异的重要元素，更是跨越国界和言语障碍的通用符号，打破文明藩篱 、衔接不同国家区域观众心灵的桥梁 。《哪吒2》《白蛇传·情》《长安三万里》等著作成功“出海”，招引了北美 、澳大利亚、新西兰等国的海外观众。在这个过程中，电影音乐均扮演了要害人物。当然 ，将传统音乐融入电影并完结国际传达 ，需要在尊重我国特色的基础上进行多方位、深层次的立异
。

　　创造者要考虑中外观众审美习气的不同，在中外元素谐和中带给观众“生疏又了解”的审美体会。《哪吒2》的音乐选用国际化制造流程，组建了包含传统乐器演奏家、交响乐团和电子音乐制造人在内的团队 ，跨界协作使我国传统音乐与异域音乐元素在电影中有机交融 、天衣无缝。以民族音乐与重金属摇滚乐的结合为例 ，哪吒、敖丙与恶势力决战的场景令观众形象极为深入
 。酷炫的电吉他和弦诠释了两位年青人的背叛与正义感 ，而龙王之间的打架伴奏则学习了相似外国大片中经典的音乐方法，即经过矮小旋律模进或不断叠加不协和和声重复交错呈现的方法 ，使打架局面更显严重剧烈 ，引人入胜 。

　　音乐助力我国电影的国际传达 ，更体现在情感共识的深层建构。近年来这些用传统音乐与电影一起叙事的优秀著作在海外遭到欢迎，证明了有用的文明“出海”是将传统音乐中的精气神转化为人类共通的审美体会 
。《哪吒2》人物曲《便是哪吒》传唱海内外 ，词曲中无不浸透着哪吒精力的中心 ：英勇面临应战，坚决寻求自在 。这种“英勇追自在”的旋律内核与全球年青集体的价值寻求同频共振
。再如《白蛇传·情》经过4K全景声技能重构传统戏剧的感染力 ，使水墨场景中的唱段成为“可听化的我国美学”，让海外观众透过音乐感悟《白蛇传》为爱贡献的精力内核。该片在加拿大金枫叶国际电影节取得“最佳戏剧歌舞片” ，并登陆威尼斯国际电影节展映
，海外媒体对其盛赞尤佳。音乐的感染力助力我国故事逾越地舆鸿沟
：它可所以贵州山间的侗族和声，也可所以内蒙古草原的呼麦震颤 ，但在国际荧幕上
，这些动静一起构成了既有文明一起性 ，又具审美开放性的我国——一个用音符叙述自傲与立异的东方叙事者 。

　　电影工作者在“听觉”维度的艺术寻求步履不断 。回溯《红高粱》《英豪》《十面埋伏》《影》《叶问》《白蛇
：缘起》等佳作 ，传统音乐一次次为电影长脸添彩
。2025年年头多部国产电影对传统音乐的立异运用
 ，实质上也是文明自傲的集中体现。从叙事方法的奇妙交融，到美学风格的现代重塑 ，甚至全球传达战略的打破性测验，无不展示出传统音乐在电影艺术中不可限量的艺术潜能 。正如《礼记·乐记》所言
：“凡音之起  ，由人心生也。”在光影国际里融通古今中外，在传统音符跃动中“听见”未来，我国电影正以音乐为舟 ，承载着千年文明的精华，让生动的我国故事走向国际。

　　《光明日报》（2025年03月26日 15版）。